有的人喜欢用色彩丰富、立体质感强的油画表达情绪，有的人则沉浸于中国水墨画中黑白浓淡的独特韵味。南宁的两名年轻女孩杨壁玮和鲁彦，却选择每天与无数的彩色玻璃碎片打交道，并用它们创造出一幅幅画作。如今，她们还要让更多的人了解到这门马赛克镶嵌艺术，“其实每一位普通人，都能把这些冷冰冰的玻璃变得有生命。”鲁彦说。
她只身前往景德镇学习瓷片拼接
2016年从广西艺术学院毕业的杨壁玮，入学前一直希望自己能学设计，不料误打误撞入了壁画专业。一路学习下来，她在壁画这种艺术形式中品出了一些滋味。“特别是在接触到马赛克镶嵌这个很冷门的课程之后，我忽然对它产生了很浓厚的兴趣。”杨壁玮发现，我国很早就出现了这种表现形式，早期古人喜欢用小石子、贝壳碎片来拼接图形，但在历史长河中却由于做工繁琐、程序复杂而渐渐被人所遗忘了。
大学一毕业，杨壁玮一个人直奔景德镇，继续学习瓷片的拼接技术。她始终觉得，马赛克镶嵌这种起源于古希腊、距今已有五千多年历史的拼接技术，与中国传统的瓷片拼接一脉相承。“权当是积累经验吧！”她在景德镇一边学习，一边沉浸于各种彩色碎片玻璃重新碰撞在一起的破碎感。“其他的油画等绘画方式，会随着时间的推移色彩逐渐丢失。但玻璃不会，它反而能长久的保留一种丰富的立体感和色彩感。”杨壁玮说。
在景德镇学习期间，她开始尝试用彩色玻璃还原毕加索的名画。虽然她不太喜欢临摹艺术家的名作，但重新解构一幅作品，再用成百上千的碎片将它还原出来，仍然是一件非常迷人的事情。她的这幅作品很快被人高价买走。这个二十出头的女孩，也在心里暗暗下了一个决心。
她用无数的玻璃碎片临摹名画
返回南宁之后，杨壁玮和好友鲁彦在南宁市的某小区成立了一间马赛克镶嵌艺术工作室，一头扎进彩色玻璃的世界里。“打底稿、做分解图，配色、在底稿上对每一种颜色进行编号。然后再从几百种彩色玻璃中挑选出合适的原材料，再用马赛克剪刀或者玻璃刀，切割、打磨、粘贴……”每一天，杨壁玮都在做着这些枯燥而又极度需要耐心的工作。
跟很多刚刚接触彩色玻璃的人一样，一开始，杨壁玮也掌握不好力度。小小的碎玻璃块想要剪出特定的形状，需要巧力，多一分过了，少一分又不够。“剪坏过无数个玻璃块了，没办法，得练。”创业初期，浪费原料在所难免。
后来，不断有人找到她，希望能用彩色玻璃来临摹名家的画作。在临摹梵高的画作《星空》时，她熬了很多次通宵，前后花了3个月的时间才把作品完成。“这幅名画中主要呈现两种线条风格，一是弯曲的长线、二是破碎的短线，整个画面是一种眩目的奇幻景象。”为了得到这种效果，她先从大量的彩色玻璃中挑选出跟原画最为一致的颜色，再利用长短、大小和色块，根据画笔的走向一点点拼接出原画的渐变效果，有些细小的地方需切割成米粒大小，再仔细粘贴进去。她自己也创作了很多大篇幅的个人镶嵌作品。“过程很枯燥，但一想到它最终所呈现的美，又会继续去投入每一份耐心。”
她们希望冰冷的碎片也有温暖
杨壁玮和鲁彦始终觉得，这些毫不起眼的小碎片，是可以在每个人的手中拼凑出新的形态的。为此，她们举办了不少交流活动，希望更多的人了解这门艺术。
“很惊喜。想不到的是每一位普通人，甚至是没有学习过任何艺术技巧的人，他们都是带着创意而来的，其实每个人体内都隐藏着艺术家的天分。”鲁彦说。在一次学员交流活动中，一名女孩拿着一张明信片来找到她们，希望能用碎片将明信片还原出来。整整5个小时，那名女孩都在埋头研究每一个玻璃碎片的关系，直到最终完整的做出来。还有人想呈现一个多面的红玫瑰，苦心研究多日；有人想要用碎片在吊坠上画出爱人的剪影……
鲁彦感到，每一个投入其中的人，都在努力用一片片彩色玻璃拼凑出自己心底的想法，这些冷冰冰的玻璃也正因为人的感情，而有了温度。“这也是我们传播这门艺术的意义所在。”鲁彦说。
杨壁玮用彩色玻璃碎片临摹的名画被高价买走。
她用成百上千颗玻璃碎片还原了梵高名画《星空》。
名画中被她分割出来的碎片数以千计。
杨壁玮在教学员进行创作。
工作室里有200多种彩色玻璃。
一位学员自己用碎片拼出的吊坠。
