吴刚在工作中。
吴刚玻雕作品《猫趣》
“嘣！”寂静的深夜，台州椒江的吴子熊玻璃艺术馆雕刻间传出一声清脆的开裂声，一件厚10厘米、重二三十公斤的深雕玻璃作品在即将完成的时候，却开裂出一道深深的裂缝。
为了这件作品，吴子熊的徒弟、玻雕师孙亮已整整雕刻了一周，由于玻璃开裂，孙亮一周的努力全部归零，描线、打砂、细磨、细刻、抛光、修光，都要重头再来。
玻雕，易碎的艺术
由此可见，以砂轮作笔，用玻璃作画，可不是件简单的事儿，需要百分百的注意力。从描线到雕刻，每一个步骤都慢慢雕琢。
玻璃雕刻是我国民族工艺的一朵奇葩。吴子熊玻璃艺术馆馆长吴刚作为玻璃艺术的第二代传人，是中国玻璃艺术大师、浙江省工艺美术大师，也是省级非遗传承人。吴刚继承了父亲吴子熊的手艺，擅长人物肖像雕刻，他的作品曾作为“国礼”赠送外国领导人。作品上每一笔的刻画，都需耗费吴刚大量的心神，虽近视高达千度，但他甘之如饴。
近30年的从艺生涯，让吴刚将自己融入玻璃这一神奇的透明世界。一双巧手和一颗具有灵性的心，或许就是玻雕最好的工具。原本无声无息的水晶和玻璃，在吴刚的手中变成山川河流、飞鸟走兽，姿态万千。如今，50多岁的他还坚持在馆内从事玻雕创作，为中外游客展示这项独特的艺术。
吴刚在飞旋的轮峰和透明的玻璃上潜心琢磨，将玻璃雕刻艺术推上一个新境界，体现出可贵的工匠情怀。
坚守，内心的情怀
雕刻间里，孙亮坐在一张一米多长的桌前，手边放着一个盛满水的铁皮盒，水面上漂着几支刷子，用来扫除雕刻时产生的粉末。只见他右手拿着手提雕刻机，左手食指和中指搭在雕刻机上，低着头，细细雕刻。
空旷的工作间回荡着雕刻机和玻璃接触时发出的“滋滋”声。这里没有空调，只有几盏吊顶扇。无论春夏秋冬，孙亮在这里有时坐上几小时，有时坐上一天。才三十不到的小伙儿，因为长期伏案创作，背影显得有些佝偻。
师从吴子熊的孙亮，在玻雕这条路上一走就是十多年，现在已经是馆内的一名“老人”了。他说，更喜欢多年前，十多个人挤在车间里跟着师傅学玻雕的日子。师傅手把手带徒弟，一点点传承着这份手艺。
对普通人来说，握着沉甸甸的雕刻机，耳边全是单调刺耳的噪音，这简直就是煎熬。然而对孙亮来说，这是他一天中美好的时刻。他说：“每当开始作画，我就会全身心投入，有人经过我也不会发觉，这时我总会感到时间流逝得太快。”
看上去简单的玻画，却需要经过十多道工序。吴刚说，不雕碎1000个玻璃杯，根本就没有那个感觉。可见，每一位成功的玻雕师必定都经过量的积累，才能有质的飞跃。孙亮身上体现出的细致与实干，正是吴刚所赞赏的匠人品质。吴刚和他的玻雕师团队始终是一群信守本真的手艺人，坚持一笔一划的雕刻，相比于流水线上生产出来的工艺品，他们的每一件作品都堪称绝版。
变化，技艺的传承
玻璃艺术与其他非遗项目一样，在传承上也处于尴尬境地。老一辈手艺人坚信“家有良田万顷，不如薄技在身”的观念如今不再得到认同。能够耐住性子，静下心来学习的学徒越来越少。
孙亮说，初学玻雕只是在平面玻璃上进行浅层描线，只有经过多年锤炼的工匠才能从事深度雕刻。“深雕就是一道坎儿，很多人在迈过这道坎之前就失去了耐心，放弃了前进，所以能留下来的人并不多。”
吴刚认为，现在的不少学生被课业占据了大部分时间，很少有机会接触非遗文化，不仅缺少宽阔的眼界，也压抑了他们动手的天赋。为了改变这一现状，也为了让非遗发扬光大，吴刚决定让玻璃艺术走进校园。
这一想法几年前就开始酝酿，如今恰逢天时地利人和。吴刚说：“目前国家正在大力提倡工匠精神，不久前椒江第二职校和我达成了合作意向，愿意提供场地。许多学生听到这个消息后也都积极报名参加。”吴刚与校方商定，挑选11名具有一定美术功底的住校生进入玻璃艺术工作室学习，由孙亮授课。除此之外，吴刚还与台州一中达成合作意向，以选修课的形式丰富校园课程，让更多的学生了解这项艺术。
椒江第二职校副校长许勇刚说：“吴子熊玻璃艺术是台州一绝、中国一绝，我们有责任把这一非遗发扬光大，让学生了解这项艺术，同时鼓励他们肩负起传承的责任。”
目前，玻璃艺术工作室每周二晚开设两个课时，孙亮立下了“军令状”，学生毕业时能够单独完成两幅作品。同时，孙亮还将和学生共同完成一扇玻璃屏风的雕刻，为本次课程画上一个句号。
入夜了，吴子熊玻璃艺术馆的雕刻间仍然亮着灯。灯光收集了岁月的痕迹，将一点一滴的变化凝聚在玻璃上，化成一幅晶莹的画。
