来源时间为：2023-02-14
情人节的晚餐，上桌了
情人节的晚餐，上桌了
2023年02月14日20:51
作者
来自全球的28位艺术家各自为卷宗Wallpaper＊创作了一道美食。情人节晚餐正在上桌，今天伴随着味蕾的刺激，去了解艺术与食物共同构筑的爱意与想象力。
艺术家盐田千春
??日本
御好烧
造型：LIAMBAKER
撰文：TFCHAN
摄影：NEILGODWIN
在现居柏林的日本装置艺术家盐田千春的作品中，记忆扮演着不可或缺的角色。在为2015年的威尼斯双年展设计日本馆时，她将从世界各地的志愿者那里收集来的50,000多把钥匙缠绕在了一座红线组成的迷宫中。“这些钥匙承载着各式各样的回忆，而这些回忆都是在日常生活中逐渐积累起来的。”她说。盐田的这道美食同样带有类似的怀旧气息：御好烧正是起源于她的出生地大阪。“这是我从小到大都在吃的一道美食，”她说，“如今我在柏林已经居住了26年，有时还会非常渴望那种味道。德国的卷心菜很美味，所以我经常在家用它来做御好烧。吃起来有家的味道。”
盐田千春(ChiharuShiota)，1972年出生于大阪，工作生活在柏林。1996年从京都精华大学油画系毕业以后，她搬到德国，师从MarinaAbramovic。盐田千春的作品思考的出发点大多为记忆、不安、沉默和生与死以及梦等非具象化主题思想。除了映像和行为艺术，盐田千春目前主要创作方向为装置艺术，线为其作品主要载体，在三维的空间中编制和链接不同的物件。
上图：未知的旅程，2016/2021，金属框架、红色线，“盐田千春：颤动的灵魂”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影：shaunley?德国波恩VGBild-Kunst图片和盐田千春
下图：沉默中，2002/2021，烧焦的钢琴和椅子、黑线，“盐田千春：颤动的灵魂”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影：shaunley?德国波恩VGBild-Kunst图片和盐田千春
艺术家村上隆
??日本
金枪鱼寿司
ThomasGoodeService餐碟
ThomasGoodeLay餐碟（PaulSmith设计）
Jars樱桃红色Tourron餐碟Amara提供
摄影：JOHNSHORT
室内造型：MATTHEWMORRIS
食物造型：IAINGRAHAM
食物造型助理：YUKIGOMI
村上隆（TakashiMurakami）最喜爱的食物和他本人一样都是日本的国宝。他说：“寿司是日本文化的象征，如今已经传遍世界。”他最喜欢的寿司种类是金枪鱼寿司，这种再传统不过的寿司和他的荒诞美学大相径庭。而他对花的观点比这更为矛盾。花是这位艺术家作品中一个反复的出现主题。他说：“花的味道、花的形状都让我感到不适。但与此同时，我又觉得它们很可爱。”
村上隆是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位，他强烈意识到西方的当代艺术与日本的艺术创作是截然不同的，思考如何不依靠任何固有的文化体系而创造出最本质的东西。他的作品既融合了东方传统与西方文明，高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性。他的作品结合了日本当代流行卡通艺术与传统日本绘画风格特点。
上图：村上隆标志性的太阳花画作；
下图：KaiKaiKiKi，2015
艺术家BoscoSodi
??墨西哥
抱子甘蓝
食物造型：LIAMBAKER
撰文：TFCHAN
摄影：NeilGodwinatFutureStudios
墨西哥艺术家BoscoSodi贡献了他的抱子甘蓝菜谱，食材包括食材包括帕尔玛干酪、培根和樱桃番茄。“当时冰箱里可供选择的食材屈指可数”。这道菜的诱人焦香和即兴发挥，使人联想到在墨西哥瓦哈卡的CasaWabi艺术中心，这位艺术家用当地黏土手工制成的纪念性球体。这些球体在海滩上的临时窑炉中烧制而成，创造出原始的行星形态，烧焦的表面呈现出赤土色泽和自然裂纹，为传统工艺的经久不衰和侘寂美学中的瑕疵之美，献上一曲赞歌。
BoscoSodi于1970年生于墨西哥城，以其质感丰富，颜色生动的大型画作闻名。他从粗糙的材料中发掘出情感的力量。他的艺术实践专注于对材料的探索，以及艺术家和其作品之间的精神联结，力求突破人们的观念壁垒。Sodi的很多画作都没有名字，意欲剥离超越作品当前存在的任何倾向或联系。作品本身成为了一种记忆，一种遗迹，象征着艺术家与原材料的对话。
上图：BoscoSodi:PerfectBodies展览，2020
下图：BoscoSodi：Malpais展览，2016
艺术家ClaudeLévêque
??法国
牛肉番茄盅
ArtemideAlphabetofLight台灯（BjarkeIngelsGroup设计）
无论是在满是涂鸦的墙上，还是在塞纳河上蜿蜒的桥梁，或是在卢浮宫玻璃金字塔尖，ClaudeLévêque的霓虹灯作品总是带着明显的神韵与神话色彩。KarlLagerfeld曾这样评价Lévêque：“这位法国概念派艺术家是下凡的圣人。”然而，Lévêque生活中却奉行着与这些作品截然不同的朴实做派。他最喜欢的菜是牛肉番茄盅。“夏天的时候，我常常会从自家的花园里摘下饱浴阳光的番茄，用它们做牛肉番茄盅。”他说，“这是种很适合与朋友在阳台上的美食，还可以配上一瓶本地的低度葡萄酒。”
ClaudeLévêque生于1953年2月27日，是一位法国当代装置、雕塑和新媒体艺术家，以其霓虹灯作品而闻名。Lévêque毕业于布尔日美术学院，2014年4月在贝聿铭卢浮宫金字塔的霓虹灯装置及其2015年10月的展览SousLePlusGrandChapiteauDuMonde，受到了广泛关注。
上图：2014年4月，ClaudeLévêque在贝聿铭卢浮宫金字塔的霓虹灯装置；下图：ClaudeLévêque,LeGrandSommeil,MAC/VAL,2006
艺术家组合
CookingSections
??英国
“重返地球”番茄配面包
摄影：BOBBYDOHERTY
食物制作及置景：MICHELLEGATTON
撰文：TFCHAN
来自伦敦的艺术二人组CookingSections正在通过对食物的研究以及相关视频和装置艺术，推动环境正义事业之进程。他们2015年发起“Climavore”项目现已取得重大进展，英国21家文化机构已将养殖鲑鱼从其餐厅菜单中移除，并引入了对环境更为友好的食材，如海藻、海菜类和双壳类动物。与此同时，他们还在SerpentineNorth画廊举办了一场名为“BacktoEarth”的展览，旨在应对气候危机，并为画廊餐厅TheMagazine设计了一份特别菜单。其中的前菜PanConTomate（番茄配面包）以大麻籽香蒜酱为特色，可与SeaweedSeeper（一款以杜松子酒为基酒的鸡尾酒，上面点缀着海蓬子）搭配食用。
将设计、艺术、行动主义和社区工作融为一体，CookingSections的两位创始人通过与食物相关的空间实践，跨越不同领域，以艺术家视角审视世界的系统构成。两人相识于伦敦大学金匠学院建筑研究中心，于2013年发起首个项目EmpireRemainsChristmasPudding（帝国遗迹圣诞布丁），追溯了后殖民时代食品市场的变化。Daniel与Alon致力于探索人类生产与烹饪食物的方式，以及如何通过更为可持续的实践，保护人类长远发展的利益、自然生物以及整个生态系统的健康。
CookingSections提取了三文鱼的染色阈值，作为创作主题，创作了一个光线颜色不断变化的末日海洋场景。Salmon:ARedHerring,2020-2021,伦敦TateBritain美术馆.
艺术家FrankBowling
??英国
伏特加和啤酒配猪蹄
摄影：NICOLASPOLLI
食物制作：SARAGOODMAN
撰文：TFCHAN
FrankBowling是英国最负盛名的抽象画家之一，同时，他对猪蹄的热爱也是家喻户晓的。这是一道能让他想起在圭亚那（Guyana）的童年时光的菜肴。在长达60多年的职业生涯中，他一直沉浸在自己酣畅淋漓的大型画布中，几乎没有时间准备食物。“使用电饭锅是解决这一问题的一个切实可行的办法。”Bowling的妻子、纺织艺术家RachelScott说道，“这道菜成了他的主食。在工作室待了漫长的一天之后，这是一道能为Frank提供即时的温暖的丰盛菜肴。到目前为止，这仍然是他最喜欢的菜肴之一。”
出生于圭亚那的英国艺术家FrankBowling以抽象表现主义、色域绘画以及抒情抽象著称，擅长对色彩进行大胆而感性的运用，并开创了一种融合抽象表达与个人记忆的绘画方法。Bowling于1962年从RoyalCollegeofArts（皇家艺术学院）毕业，2005年成为首位入选RoyalAcademyofArts（皇家艺术研究院）成员的黑人艺术家。现已88岁的他仍坚持每天画画，不断尝试新的绘画材料和技巧，其作品曾在欧洲、英国和美国的众多展览中展出，并被大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆以及伦敦泰特美术馆永久收藏。
上图：Sunrisedancing,2014;
下图：2021年FrankBowling在艺术中心Arnolfini的展览“多水之地”
艺术家GabrielRico
??墨西哥
酸橘汁腌红鲷鱼
摄影：NICOLASPOLLI
食物制作：SARAGOODMAN
撰文：TFCHAN
墨西哥概念主义艺术家GabrielRico将既有的物品与经过加工的作品有机结合，鼓励观众思考人类与自然的关系等重大问题。“艺术就像一座桥梁，承载着我们所有人都理解的语言。”他说。受他的ExcessiveButter系列（鹿角间夹着不同球体的鹿头标本）的启发，我们使用他的养父母家乡瓜达拉哈拉闻名的原料，创造了这个诠释他最喜欢的用酸橘汁调味的作品。它结合了墨西哥北部的特有原料，比如美洲红辣椒，而石榴则代表着他的个人喜好。
墨西哥艺术家GabrielRico以其雕塑、装置艺术和诗意组合而闻名。在他的作品中，自然与非自然材料通过讽刺而风趣的方式被结合起来。Rico反对以自我为中心的方式去理解周围世界，而是提倡积极反思人类与周边物体、与自然环境之间的关系。Rico常常将收集自各处的物件带到工作室里，包括贝壳、石头、霓虹灯、动物标本、陶瓷碎片和树枝等；但他不会立马开始创作，而是静观物件呈现的自然状态，以及自己对其感知的变化。
上图：GabrielRico，IIMural，出自Reducciónobjetivaorquestada(2016-2021)系列，2020年；
下图：GabrielRico,III，来自Unity&Uniformity(LaMitladehérétiques)系列，2020年
艺术家HelenPashgian
??美国
夏日玉米杯
J.&L.Lobmeyr糖果盘（OswaldHaerdtl
