造型：LIAMBAKER
置景：OLLYMASON
撰文：HARRIETLLOYDSMITH
60多年来，帕萨迪纳艺术家HelenPashgian一直在探索视觉感知和材料完美的极限，最著名的作品便是那些高度抛光的球形雕塑，在捕捉光线的同时散发着耀眼的色彩。为了按照家族食谱做出完美的蛋白霜，Pashgian花了很长时间“重新调整她的烤箱”。在发现烤箱无法正常运转后，这位艺术家转换思路，开始制作十岁时从祖母那里学来的一道玉米料理。“这道菜很适合烤制，因为快速烹饪的做法可以留住新鲜玉米的味道，”她说，“它的口感介于玉米蛋奶酥和玉米棒之间。”
作为1960年代光与空间运动（LightandSpaceMovement）仅有的两名女性成员之一，美国视觉艺术家HelenPashgian擅长使用塑料、树脂和玻璃纤维等工业材料创作雕塑作品。这些作品通常色彩鲜艳、外观呈现球形或菱形、半透明的表面经过精细加工，所选材料的发光特性则反映了艺术家长期以来对光的兴趣。虽然Pashgian热衷于尝试非传统材料，但她始终将光作为作品的核心主题——光不仅仅是隐喻、符号或寓言；光本身既是媒介，也是信息。Pashgian认为，她的作品在展览空间中昭示着一种特殊的“存在”，随着观众在作品周围不断走动观察，对作品的看法也会随之变化。
卷宗Wallpaper＊国际版
2022年4月刊特别版封面
“Spheres”系列中的《Untitled》（无题，2021）
艺术家LawrenceWeiner
??美国
单面包三明治
IchendorfMilanoPan玻璃杯（MarcoSironi设计）
Farrow&Ball白色漆
MarazziGrandeConcreteLook瓷砖
摄影：BAKER&EVANS
室内造型：OLLYMASON
指导：MELINAKEAYS
撰文：TFCHAN
在概念艺术家LawrenceWeiner的自家餐厅，加州三明治的食谱充分体现了他设计的字体的所有特征。3种美国人的至爱食品——奶油花生酱、脆炸培根和松脆的生菜被依次叠放在面包片上，再在上面淋一层纯麦芽威士忌，即可享用美食了。
LawrenceWeiner是1960年代美国后极简主义概念艺术的奠基人之一，也是最早提出与艺术建立新关系并重新定义艺术家地位的人之一。Weiner在抽象表现主义的鼎盛时期开启了艺术家生涯，将语言作为其视觉艺术创作的主要媒介与素材，通过大写字母、文本片段、图形标记和线条等，致力于将艺术以语言形式呈现。Weiner的作品涉及多种媒体，包括电影、书籍、录音带、雕塑、表演艺术、装置艺术和图形艺术等，对他而言，最重要的是作品与观众之间产生的互动，观众需要主动接纳作品、思考它并将其吸收到自身体验之中。
上图：2019年LawrenceWeiner在现代艺术博物馆展出作品ABITOFMATTERANDALITTLEBITMORE；
中图：LawrenceWeiner作品《WithaWarmEmbrace(ComeWhatMay)》,1995年；
下图：LawrenceWeiner的作品《Bits&PiecesPutTogethertoPresentaSemblanceofaWhole》,1994年
艺术家SarahSze
??美国
南亚莴苣船
陶瓷壶（AbigailSimpson设计）
RockStacking烛台（TomDixon设计）
Crockery白色罐子、Posy花瓶（MaxLamb设计）
Geir大理石砝码（BrosteCopenhagen设计）
RockStacking轻型支架（TomDixon设计）
黄铁矿簇（DaleRogersAmmonite提供）
罂粟籽花瓶（平井明子设计）
MystoneCeppodiGré瓷砖（Marazzi设计）
摄影：FELICITYMCCABE
室内造型：MATTHEWMORRIS
食物造型：OLIVIABENNETT
撰文：TFCHAN
即兴创作是美国艺术家SarahSze作品的核心。她在2013年威尼斯双年展（VeniceBiennale）美国馆的装置作品《三点》（TriplePoint）就融合了当地收集来的各种物品，如石头、油漆罐、杯子，甚至还有一个睡袋。她的莴苣船也是如此：例如鱼酱和青椒可以用“把它们混合在一起就像是橄榄油和柠檬代替。她说：“将不同的地方、记忆和情绪融合在一起，然后观察和品尝彼此之间的相互影响。”
美国艺术家SarahSze出生于美国波士顿，1991年获得耶鲁大学学士学位，1997年获得纽约视觉艺术学院艺术硕士学位，目前担任哥伦比亚大学视觉艺术系教授。Sze从日常生活的细节中获取灵感，将家庭杂物和办公用品等日常物件组合成梦幻般的微缩模型，探索信息技术在当代生活中的应用，并在奇思妙想之中探索万物互联、可持续等生态主题。Sze认为：“艺术是计时员，它赋予材料气息，在跨越几个世纪的人类之间传播信息。”她的作品挑战绘画、装置以及雕塑作品的界限，在生活和艺术的交界处迸发活力，具有无限变换的可能性。
上图：Seamless，1999年；
中图：HiddenRelief，2001年；
下图：DoubleTake，2021年
艺术家WilliamKentridge
??南非
法式香煎比目鱼
纸巾（来自TheConranShop）
FermLivingRipple玻璃杯（来自Amara）
WedgwoodPlatinum碟JasperConran设计
SeraxPure刀叉（PascaleNaessens设计）
摄影：PHILIPPEFRAGNIèRE
室内造型：MATTHEWMORRIS
指导：MELINAKEAYS
撰文：TFCHAN
作为一位叙事大师，WilliamKentridge通过炭笔画或纪念性雕塑这些令人难忘的表现形式，揭示了背后那些动荡的历史。为了纪念在他的祖国南非举办的两场回顾展，我们特邀这位大师他最热爱的一道菜，而这道菜的呈现方式自然也少不了一丝恰到好处的戏剧性。关于这道法式香煎比目鱼，Kentridge表示：“小时候，每次准备这道菜就意味着我们将迎来一场盛大的晚宴。最近我自己尝试做这道菜，但怎么做都与记忆中的模样相去甚远。”
南非艺术家WilliamKentridge以其版画、素描和动画电影而闻名，擅长将严肃政治事件转化为有力而诗意的寓言，其作品涵盖多种艺术媒体，此外还执导过许多广受好评的歌剧和戏剧作品。在动画创作中，Kentridge开创了一种标志性的艺术手法——不同于传统的动画技术，他在没有剧本的情况下，通过连续的木炭画在同一张纸上进行创作，保留所有改动的痕迹，并记录它们随着时间推移的不断演变。Kentridge亲眼目睹了20世纪种族隔离制度的解体，他的作品通常取材于南非后种族隔离时代的社会政治状况，将个人经历的模糊性和微妙性融入公共议题之中。
上图：WilliamKentridge《3SISTERS(SISTERFAN,SISTERCONE,SISTERBOX)》,2016年；
中图：WilliamKentridge《DrawingforCityDeep(SohoGazingatPotrait)》,2019年；
下图：WilliamKentridge的作品《环保主义者舞会》(TheConservationistsBall)，1985年
艺术家曹斐
??中国
新加坡叻沙
Pantechnicon铁制筷子架（ChushinKobo设计）
Pantechnicon筷子（HashikuraMatsukan设计）
MadeInJapanFleck碗
MichaelEdwards汤匙
摄影：NEILGODWI
娱乐总监：MELINAKEAYS
置景：OlLLYMASON
曹斐的早期作品与家乡有着千丝万缕的联系，但在她近期的作品中，新加坡则扮演了相当重要的角色，尤其是2020年的《IsleofInstability（不安之岛）》。曹斐的丈夫是新加坡概念艺术家林载春，夫妻二人和孩子被封在新加坡十个月，她将自己对家的意义的理解都倾注在了这个作品中。曹斐也是因为林载春才品尝到了新加坡叻沙这道美食。她回忆说：“他第一次带我去吃叻沙，我就爱上了它。这道菜的口味特别丰富，能尝到甜味、咸味、辣味和海鲜味，非常清爽。它就像是JacksonPollock的一幅佳作，红白相衬，自然而又流畅。”
将历史、虚构与抽象相融，中国艺术家曹斐的作品探索了劳动自动化、超资本主义、全球疫情影响等一系列主题。曹斐在2021年成功举办其首场北京大型个展“时代舞台”后，又在罗马国立二十一世纪艺术博物馆举办在意大利的首次个展“超新星”。1999年，她带着自己在广州美术学院本科三年级的作品《失调257》闯入了艺术界，这是一部噪点密布、从窥探视角拍摄的影片，记录了一群中国青年的迷惘生活。自此，曹斐便因其对科技和视觉艺术媒介的运用为人所知，她尤擅构建反乌托邦的超现实世界。去年，曹斐还以其新项目《套娃宇宙》(2022)为灵感，将中国与俄罗斯交界处满洲里一带的风光呈现在《卷宗Wallpaper＊》的封面之上。
曹斐为《卷宗Wallpaper＊》设计的特别版封面
取景于中国与俄罗斯交界的满洲里一带
上图：曹斐，《新星》，2019，2.35:1彩色5.1声道有声单频高清影像，94分13秒。图片由艺术家、维他命艺术空间及SprüthMagers提供。
下图：《不安之岛》（2020）记录了曹斐在居家隔离期间的经历。座椅来自曹斐先前的工作室。
艺术家DougAitken
??美国
纳沙泰尔火锅
MauvielMCook火锅组合
Farrow&Ball涂漆
摄影：JOHNSHORT
室内造型：MATTHEWMORRIS
食物造型：IAINGRAHAM
从太平洋的几何体展馆到棕榈泉沙漠的农庄式建筑MirageHouse，DougAitken将镜像建筑的神奇与壮丽发挥到极致。2019年2月，这位美国艺术家来到瑞士，在格施塔德白雪皑皑的山脉上建造起新版的MirageHouse，将美国西部的概念带入欧洲景观之中。令人惊叹的雪山风光与DougAitken最爱的奶酪火锅完美搭配。DougAitken表示：“我喜欢食物翻腾滚动的样子，时上时下，还有它们全都浮起来的瞬间。
DougAitken以其创新的、风格迥异的装置而闻名。他运用广泛的艺术方法，探索各种媒介，从电影、装置、雕塑和建筑干预。1999年，他的装置作品《electricearth》在威尼斯双年展上获得国际奖。Aitken的诸多作品混合了数字媒介与建筑艺术，也包含声音艺术。从被镜子包裹的建筑，到流动在雕塑上的数字艺术，在他的作品中很容易看到工业时代向数字时代转变是如何影响我们生活以及表达的方式的。
上图：在“DesertX”展览上，Aitken将建筑立面转化为镜面
