中图：“APortraitofthePresent”装置艺术作品
下图：《Zoo》（2020）
艺术家
GeorgieHopton&
GaryHume
??英国
利古里亚意面
摄影：BOBBYDOHERTY
造型：MICHELLEGATTON
提起意大利利古里亚面食，最有名莫过于意大利里维埃拉海岸，但对GeorgieHopton和GaryHume来说，这道面食却与纽约州北部息息相关，因为他们在那里拥有一块超过160,000平米的农场。Hopton解释说：“这道菜美味无比，给人带来无穷享受，让人念念不忘。除此之外，我们还可以用到自己菜园里的早产土豆、四季不断的豆子和大量芳香的罗勒。我们真是感到兴奋至极，不过旁人可能理解不了这种傻傻的快乐。”梦幻般的绿色和蓝色的混合，让人想起毕加索和马蒂斯的作品，还有庞贝古城的壁画。这对夫妇建议把热气腾腾的意大利面放在碗里，看着一部上好的电影，再配上一杯美酒，就像沾着露珠的鲜草在阳光下闪闪发亮。
艺术家GaryHume和GeorgieHopton已经结婚近30年，但他们始终保持各自相对独立的创作实践。GeorgieHopton的作品通常将摄影、拼贴画、版画、雕塑与纺织物结合在一件作品之中，以她对自然世界的亲和力为基础，植物与花卉是她经典的主题。这些元素通过抽象的图案交织在一起，展示着艺术与生命融合的力量。GaryHume常在铝板上绘画，同样是充满生命力的元素与色彩。他通常用从五金店购买的预混合颜料制成的惊人色彩组合。两人第一次联合策划展览是在2020年的展览“HurricanesHardlyEverHappen”，二人的作品并置于同一空间，呈现的是自然与生命的美好。
上图：GeorgieHopton《LivingRemains》（2022）
下图：GaryHume《Candy》(2021)
作家、装置艺术家
IbrahimMahama
??加纳
辣椒炖肉饭
Ikoyi碗（OwenWall设计）
左上角起顺时针：DeLeCuonaMuse、Atelier、Haiku、Pure2、Attenborough、Atelier、Haiku、Pure5、Attenborough及Pure1织物
摄影：OSKARPROCTOR
摄影助理：OLLIETOMLINSON
食物制作：JEREMYCHAN
置景：OLLYMASON
IbrahimMahama的黄麻袋装置作品讲述了常被人们忽略的关于移民、贸易和剥削的故事。这些麻袋在东南亚制造之后进口到加纳用于可可豆运输，麻袋上的印迹与污痕记录着它们经历的旅途。Mahama将麻袋悬挂在阿克拉的MalamDodoo国家剧院、米兰的威尼斯门等地标建筑上，似乎在提醒着我们芸芸众生乃是文明大厦之基。同样，他特制的菜肴也象征着社群精神“食物将人们聚在一起，而在这个特定的历史时期最能将加纳人、尼日利亚人、塞内加尔人和世界其他地区的人们联系在一起的，无疑是辣椒炖肉饭。
IbrahimMahama用作品来探讨商品、移民、全球化与经济交流等主题。他的大型装置作品所使用的材料经常来自于城市环境中收集来的木材残余物、或是来自东南亚的黄麻袋。他能在黄麻袋上看到美学，并发现其中蕴含的危机与失败，以此剖析全球贸易与资本主义的结构。Mahama的艺术实践的重要特征是其获取材料的过程。例如作品《Non-OrientableNkansa》中的数百个鞋匠盒子，是用收集来擦鞋和修鞋的工具箱，并带有“擦鞋童”的标记。这些容器被汇聚成为一个新的巨大单体，其中塞满了如鞋跟、锤子和针，这些都是Mahama对材料生命以及其动态潜力不断探索的过程。
上图：IbrahimMahama在2019年用黄麻袋包裹米兰的威尼斯门
下图：《Non-OrientableNkansa》
艺术JeppeHein
??丹麦
“BreathewithMe”特制套餐
GeorgJensenCobra烛台（ConstantinWortmann设计）
TomDixonBrew托盘
VanVerreOriental碗、Tinklet碗SCP提供；Babylone玻璃杯、TheConranShop提供
Farrow&BallClosetStripe壁纸
摄影：BAKER&EVANS
置景：JACQUISCALAMERA
娱乐总监：MELINAKEAYS
大约十年前的一次情绪崩溃让JeppeHein开始有意识地去感受每一次呼吸。起初，他把呼吸当作平衡身心的练习，后来则把它变成了一种艺术形式。这位丹麦艺术家先是创作了“BreathingWatercolours”系列画作，在白色表面上刷出群青色的垂直线条，用来代表他的呼吸。此后他发起了“BreathewithMe”运动，邀请公众加入进来，合作完成一幅画作，以此提醒参与者“不论今昔与未来，如果要共同这个世界，就应该相互协作”。如今，Hein又与我们了他的特制菜谱：香辣豆糊拌饭、印度薄饼、蔬菜酸奶沙拉、芒果酸辣酱及芒果酸奶奶昔，可供十人享用。这位艺术家表示：“这些菜品能让所有人围到同一张桌前，给人们交流的机会，同时引发人们思考：是什么让大家凝聚在一起。”
JeppeHein曾就读于哥本哈根的丹麦皇家艺术学院和法兰克福国立造型艺术学院，因其作品的体验式和互动式而广为人知。他将艺术、建筑和技术通过创作连结在一起。Hein的作品充满形式上的简洁性和幽默感，与70年代极简主义雕塑和概念艺术的传统性展开了一场生动的对话。他的作品有着迷人的惊喜感，观众在欣赏其作品同时也将被置于艺术空间的中心，从而使观众更专注他们对周围空间的体验和感知。Hein的《OneWishforYou》（2020）等作品展现出概念艺术运动对其的影响，这些气球看起来像塑料制品并充满氦气，但实际上它们由玻璃纤维制成的，并通过镀铬漆和磁铁固定在天花板上。使用不同材料来模糊观众的认知，艺术家借此强调大众对日常物品的理解和感知更多基于主观评估而不是其物品本身这个概念。
上图：《WishesforTwo》(2020)
下图：《MirrorLabyrinthNY》（2015）
画家朴栖甫
??韩国
韩式汤面
Pantechnicon铁制筷子架（ChushinKobo设计）
Pantechnicon筷子（HashikuraMatsukan设计）
MadeInJapanFleck碗
MichaelEdwards汤匙
食物制作：LEISAITO
置景：OLLYMASON
在韩国文化中，面条是长寿的象征，所以92岁高龄的画家朴栖甫（ParkSeo-Bo）钟意韩式汤面。作为韩国单色画的创始人，他开创了一种强调重复和质感的单色艺术流派，在塑造战后韩国艺术风格方面发挥了关键作用。如今依旧活跃的朴栖甫近期在伦敦举办新展，用重新诠释的铅笔画和油画作为集体治愈的工具。“我用铅笔缓慢勾勒出层层叠叠的线条，寓意时间的流淌。”他解释说。他的妻子尹明淑撰写了鳀鱼汤食谱，并配上分步料理图，这是朴栖甫喜欢的“清爽的滋味”。
画家朴栖甫于1954年毕业于弘益大学美术系绘画专业，1961年曾于巴黎驻留，期间确立并发展了其黑白简洁线画结合韩纸的质感画风至今。朴不仅是韩国当代艺术的先驱，也是韩国单色画的代表艺术家之一。他最著名的是始于上世纪60年代末的“écriture”系列，起源于道家、佛教哲学和韩国传统书法，与时间、空间、物质等概念密切相关。他早期的作品是在尚未干透的单色颜料表面进行铅笔线描，而后期的作品则是用韩纸（韩国传统纸张）层层叠叠，用手指和工具在表面做垂直线条，形成几何形的起伏。这些作品中形式和色彩的局限性让人联想到极简主义艺术，这些通过“绘画”捕捉重复动作的作品，是试图通过不同于西方观念艺术的路径，达到某种精神上的追求。
上图：《描法No.1-67》（1967）
下图：《描法No.080502》（2008）
艺术家、摄影师
RobertLongo
??美国
血与内脏
HimlaSunshine亚麻餐巾，Aria提供
IittalaRaami盘（JasperMorrison设计）
VearkSK01刀具、CK01刀具
FlorimétoiledeRex大理石
摄影：LOUISEHAGGER
室内造型：JACQUISCALAMERA
食品造型：LIAMBAKER
从令人难忘的熏黑的美国国旗，到描绘原子弹爆炸时蘑菇云的木炭画，再到最近讲述枪械暴力和政治腐败的作品，RobertLongo从未回避过我们这个世界里那些发自内心的病态。出于对文明的黑暗面的迷恋，他将自己的招牌菜取名为：“血与内脏”。通心粉搭配番茄酱，上面佐以意大利甜味香肠（掏空香肠的内部，使香肠看起来更具颗粒感）和切碎的牛脊肉，再用搓碎的干酪和新鲜的罗勒加以装饰点缀。这位艺术家表示：“这道菜我已经做了很多年，我还教会了我的孩子如何烹制这道菜。它应该看起来像一场恐怖剧。”
RobertLongo于1953年出生于布鲁克林，在纽约长岛长大。他的童年是动荡的，于1970年高中毕业的他，同年经历了俄亥俄州肯特州立大学大屠杀，这场大屠杀始于学生抗议美国入侵柬埔寨并导致全国性起义。RobertLongo在1980年代因其《城市中的男人》（MenintheCities）绘画和版画系列而闻名于世，该系列描绘了衣着光鲜的男人和女人在扭曲的情感中扭曲。他的作品无不反映着经历，“ForensicDistance”系列对艺术史的介入，2014年以一系列抽象表现主义作品解读毕加索的《格尔尼卡》。自2015年以来，他开始创作名为“HungryGhosts”的系列作品，这些作品根据巴黎罗浮宫、纽约现代艺术博物馆等主要博物馆的保护部门保存的透明胶片中的名画X光片绘制而成的。Longo试图呈现图像超越其表面的“真相”，并展开对揭示无形意义层面的探究。
上图：《城市中的男人》（MenintheCities）（1980）
下图：“HungryGhosts”的系列作品之一
艺术家ShilpaGupta
??印度
葫芦巴香饼
UtilPlie迷你层架（FromIndustrialDesign设计）
Sekki碗（FermLiving提供）
摄影NeilGodwinatFutureStudios
置景：OLLYMASON
印度艺术家ShilpaGupta以其对社会正义和表达自由权利的诗意探索而闻名。无论是放大被监禁诗人的发声，还是修改装置以剖析语言的政治意味，这位艺术家经常采用广泛的、参与式的媒介方式，借用现成物品和声音，试图挑战对于权力和真理的假想。2021年，她在伦敦巴比肯艺术中心（Barbican）举办了首次大型展览。Gupta推荐的传统印度薄饼——葫芦巴香饼（MethiThepla），就像她的作品一样有力，可浸入历史之中并留下供人解读的空间。她介绍道：“这种食物可作为小吃，也可作为正餐。把香饼和柠檬或腌制的大蒜卷在一起，便成为完美的便携美食。而当它与冷酸奶搭配时也很美味，我会加入碎黄瓜、香菜或石榴籽来增加口感。”
