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情人节的晚餐,上桌了

发布日期:2023/2/15 20:53:42 浏览:406

ShilpaGupta开发了一种强大的跨学科方法来挑战流行观念里的个人和集体文化认同。Gupta研究了感知和主观性在物体、地点、人和经验的状态中的作用,以及民族主义、贸易、宗教概念定义和影响价值的方式。她将雕塑、文本、声音和光结合起来,通过打破它们的传统形式并鼓励观众参与进来创造意义来探索不同的媒介形式。Gupta强调通媒体与物件的主观性,并用创作挑战这些传播方式的权威性与自主性。她的作品通常需要观众花时间观看或聆听以了解其意义,观者也成为她的作品形成与演化中的重要因素。长期以来,她一直对民族主义、宗教原教旨主义、社会认同以及对南亚和全球范围内的个人和集体影响的分裂系统感兴趣。因此Gupta的作品通常会涉及多种语言、观点与主观性,并激发跨文化交流。她的作品会为地点和时间流出变化空间,并鼓励观众投射和反思自己的联想。

上图、中图:《For,InYourTongue,ICannotFit》(2017-18)

下图:《WeChangeEachOther》(2017)

艺术家UgoRondinone

??瑞士

阿尔卑斯通心粉

RaawiiStr?m碗(NicholaiWiigHansen设计)

NormannCopenhagenObi碟子(SimonLegald设计)

RaawiiJam花瓶(MichaelKvium设计)

RaawiiStr?m花瓶(NicholaiWiigHansen设计)

BitossiClay花瓶(StudioFormafantasma设计)

KartellMoon碗(MarioBellini设计)

KartellMatelassé花瓶(PatriciaUrquiola设计)

摄影:BAKER&EVANS

室内造型:JACQUISCALAMERA

从拉斯维加斯郊外沙漠中的七堆荧光巨石,到宝石色调的镜面墙壁,以及彩虹色霓虹灯招牌上的诗句,UgoRondinone的艺术品一直在呼应着我们这个快速发展的时代:吸睛、充满活力、令人无法忘记。这位居住在纽约、瑞士出生的混合媒体艺术家说:“相比之下,他最喜欢食材丰富的菜肴,比如把意大利面、土豆、培根和大蒜配到一起,将意大利菜肴与脚踏实地的瑞士风味结合起来。它并不是那种适合在社交媒体上炫耀的大菜,但同样能让人们吃得高兴。”

UgoRondinone一直在尝试使用多媒介创作,包括绘画、素描、雕塑、摄影、视频、声音和装置艺术。他还是一位诗人、收藏家和策展人。他从未将自己限制在特定的材料上,就像只限于一个学科。自上世纪80年代以来,德国浪漫主义运动对其影响深远,他开始关注自然界中人与环境的关系,并崇尚自然。1998年,Rondinone搬到纽约,并认识了丈夫JohnGiorno,他是作家、诗人和表演家,并对Rondinone产生了深远的影响。她总是使用自然且熟悉的物质创作,如石头,以简单的手法表达。Rondinone的艺术作品是对世界和日常生活的沉思,以时间为主题,并模糊了真实与人造之间的界限。

上图:《SevenMagicMountains》(2016)

中图:《WeArePoems》(2011)

下图:《HumanNature》(2013)

艺术家RirkritTiravanija

??泰国

Bu?ueloni鸡尾酒

AlessiGlassFamily玻璃容器(JasperMorrison设计)

FferroneRevolution玻璃容器(WallpaperSTORE*提供)

IittalaEssence卡拉夫瓶(AlfredoH?berli设计)

IchendorfMilanoTokio水壶及Tube水壶(SCP提供)

MarazziGrandeConcreteLook灰色地砖

摄影:BAKER&EVANS

室内造型:OLLYMASON

食物造型:IAINGRAHAM

撰文:TFCHAN

25年前,RirkritTiravanija在曼哈顿303Gallery向观展群众免费分发绿咖喱,轰动一时;时至今日,食物依旧是这位泰国概念派艺术家行为艺术中的重要一环。他和画廊主GavinBrown是纽约上城一家画廊餐厅的合伙人,也曾与主厨DaladKhambu于柏林一道开设餐厅KinDee。此次,他在尼格罗尼酒的基础上增加了些许新意,用CarpanoAnticaFormula苦艾酒替代金巴利酒,再浇上杜松子酒。“苦艾酒的量要充足,这样才能确保它盖过其他成分。”Tiravanija的特制配方“能够很好地激发想象力,具体原因不得而知,但事实的确如此”。

RirkritTiravanija是一位泰国的当代艺术家,目前生活在纽约、柏林和泰国清迈,他的装置作品通常在舞台空间或房间呈现,通过烹饪、饮食或演奏音乐等方式进行,他的展览往往基于参与者之间的互动和交流。如艺术史学家RochelleSteiner所说,Tiravanija的作品从根本上讲是为了将人们聚集在一起,艺术家在上世纪90年代初的装置曾为参观画廊的人做饭。

2014年,RirkritTiravanija在洛杉矶哈默博物馆的展览

艺术家MichaelRakowitz

??美国

‘BasraKiss’巴士拉之吻

(椰枣酱)

摄影:LEANDROFARINA

置景:MIRENMARA?óN

食物制作:NATALIESTOPFORD

撰文:TFCHAN

椰枣是伊拉克一种珍贵的出口商品,但由于美国海关、边境巡逻队和国土安全部的限制,伊拉克的椰枣糖浆经常被运往叙利亚进行包装,然后运往黎巴嫩进行贴标,以便作为“黎巴嫩的产品”出口。长期以来,椰枣一直是伊拉克裔美国艺术家MichaelRakowitz作品中不可或缺的部分。2018年,他在伦敦FourthPlinth展出的装置把椰枣糖浆罐当作原材料,复现了一座被伊斯兰国摧毁的带翼公牛雕塑。一年后,在WhitechapelGallery举办的个展上,他为馆内餐厅制作了一种以椰枣糖浆和芝麻酱为特色的三明治。风趣、伤感又让人感到亲切,它是Rakowitz身为艺术家和文化倡导者的完美体现。

MichaelRakowitz是一位伊拉克裔美国概念艺术家,目前在芝加哥生活和工作,担任西北大学艺术理论与实践系教授。自身伊拉克犹太人的血统,以及西方与中东之间长期冲突所造成的破坏,对Rakowitz的作品产生了重要且深远的影响。通过对文化历史事件的广泛研究,他在雕塑、装置艺术等作品中将复杂历史与文化符号编织在一起,并通过批评殖民化势力,希望引起对被掠夺或毁坏的文物、持续遭受暴力之苦的群体的关注。

Theinvisibleenemyshouldnotexist(RoomZ,NorthwestPalaceofNimrud),2018

艺术家MickaleneThomas

??美国

鸭肉配辣椒酱

Cutipol刀具、叉子

RosenthalTacALaCarte餐盘

均由AmaraLiving提供

置景:OLLYMASON

餐食制作:LIAMBAKER

撰文:PEIRUKEH

摄影:NeilGodwinatFutureStudios

可以毫不夸张地说,MickaleneThomas关于黑人女性和两性主题极具质感的描绘,在当代艺术界有着极高的影响力。2021年下半年,这位布鲁克林艺术家在纽约、伦敦、巴黎和中国香港的LévyGorvy画廊举办了一次四城联展,展览“BeyondthePleasurePrinciple”上展示了一些她尚未面世的作品。在此,她对FerranAdrià的《TheFamilyMeal》一书中一道特别珍贵的菜——鸭肉配辣椒酱——表达了自己独到的见解。“我做这道菜已经十多年了,”Thomas说,“它实在太美味了,会让我想起那些旅行旧事。即使很多人不吃鸭肉,我的烹饪方法也让他们赞不绝口,有些人甚至觉得它是用鸡肉做的。”

MickaleneThomas于1971年生于美国新泽西州,于2000年初在耶鲁大学攻读艺术硕士学位。目前在纽约布鲁克林生活工作,她是一位杰出的视觉艺术家、电影制片人与策展人。她以影像、绘画、拼贴、大型装置等作品闻名,这些作品借鉴和批判了美学、艺术历史和流行文化,对女性气质、性、欲望和权力提供了更复杂的表达。

上图:MickaleneThomas,LeDejeunersurl’herbe:Lestroisfemmesnoires(detail),2010.

下图:MickaleneThomas,Maya#7,2015.

艺术家、雕塑家

CerithWynEvans

??威尔士

莱佛面包

Evans建议将莱佛面包与有机燕麦片混合在一起,配以未烟熏的培根、贝类或牡蛎,再挤上一点柠檬汁。

造型:LIAMBAKER

撰文:HARRIETLLOYD-SMITH

CerithWynEvans是2018年赫普沃斯雕塑奖(HepworthPrizeforSculpture)的获得者,他最著名的作品便是那些在空间中自由舞动的霓虹灯装置,在视觉上给观者留下了深刻的印象。Evans的作品充满了诗意和哲理,颠覆了现有的交流体系,并创造出了一种全新的语汇。莱佛面包这种食物其实与它的名字并不相符,因为它不是一种真正的面包,而是用威尔士海岸(尤其是在Evans成长的南部海岸)收获的海藻制成的一道美食。“我就是吃着这种食物长大的。童年时期,我每顿早餐都要吃它。”对Evans来说,莱佛面包的美妙之处在于它的黏稠度:一种味道浓郁、富有光泽的“黑色金子”,且富含抗氧化物。

CerithWynEvans的创作探索了形式传达思想的可能,他的作品包含了装置、雕塑、影像、文本等多种媒介。他的职业生涯始于短片与实验电影,自1990年以来他创作了诸多围绕语言与感知的艺术,并关注它们在空间中的表现形式。Evans采用针对特定场所的展品制作策略,将展览视为产生意义与话语经验的催化剂。他一系列烟花雕塑艺术作品,将语言的潜力,破裂与喜悦,欲望与现实交织在一起,文本在短时间内的燃烧,但其通过照片与影像的记录又焕发出新的生命。在一系列白色霓虹灯装置中,他喜欢用文学与电影独白来创作,久视作品观者在其视网膜中亦会产生残像。Evans试图破坏现有的交流系统,通过颠覆给定的物质形式,或者改变时空坐标,又或是采用公共而不是单一的作者声音去表达。

上图:《AspenDrift》(2021)

下图:《PasoliniOstiaRemix》(1998-2003)

雕塑家HollyHendry

??英国

香蕉太妃派

PlasticBaroque勺(JamesShaw设计)

LittalaAlvarAalto系列花瓶(AlvarAalto设计)

摄影:NeilGodwinatFutureStudios

置景:OLLYMASON

HollyHendry拥有一种为无生命体赋予生命的神奇天赋。她创作过一组庞大的“皮肤”管道,其表面用象征身体碎屑的材料加以点缀;她还曾在一台挖掘机于伦敦Crossrail的线路修建期间失踪后,以之为

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