从隐藏的地下空间到身体的内部运作，HollyHendry的场地响应式雕塑和装置关注隐藏在表象之下的事物，正如她认为皮肤是身体可见的“容器”。铸造是她创作过程的核心，Hendry使用了一系列材料，包括钢、硅镁石、硅胶、灰、木炭、口红、肥皂、泡沫、大理石、铝和砂砾来构成作品。她的项目很多源自于科学研究，并与科学家们保持合作，也参与了诸如材料再利用，以及皮肤如何作为屏障又作为连接材料的议题研究。此外，Hendry于2019年获得由英国艺术基金会组织创立的“实验建筑奖”，该奖项旨在“希望引发对于建筑，艺术设计可以给空间问题带来什么新的意义，以及实验在当代实践中充当何种角色的讨论。”显然，她的雕塑作品早已冲破艺术范畴，进入深刻的思考与哲学层面。
上图：《Homeostasis》（2014）
中图：《DeepSoilThrombosis》
下图：《YouAreWhatYouEat》（2020）
雕塑家HughHayden
??美国
玉米面包布丁
PinchTwig450桌（RussellPinch设计）
深灰色Ombra甜点盘（LaboratorioCastello设计）
TheConranShop提供
摄影：OSKARPROCTOR
室内造型：JACQUISCALAMERA
雕塑家HughHayden于Lisson艺廊举办了他在伦敦的首场展览。这场展览称得上是一首献给美国南方美食的颂歌：美国南方的美食起源于种植园内，同奴隶制历史深深交织在一起。来自得克萨斯州的Hayden通过底部铸成非洲面具的铸铁煎锅和记录他烹饪并吃下培根的音频等作品，表达出他对于身份和移居等问题的思考。他为我们的食谱系列改进了他母亲的经典南方玉米面包食谱。Hayden表示：“这个改进后的版本是经过数月的网络调查和每周食谱试验总结出来的。我觉得它更像是一种布丁，因为它的质地温润，口感浓郁，而且不用勺子就可以吃到口中。”
HughHayden的艺术实践通过将自然世界拟人化视为探索人类状况的本能。Hayden通过选择、雕刻和并置的手段改变我们习以为常的物件，以挑战自己与他人对环境的看法。生长于得克萨斯州的他与其建筑学习的经验，让他的作品源于自然界中的有机材料。他以承载时间与历史的木材作为主要媒介，如废弃的树干、稀有的本土木材、圣诞树、非洲纪念雕塑等等。他切割、雕刻、打磨这些木材，并将不同的物件结合起来，创造出新的复合形式，反映出它们复杂的文化背景。Hayden通过作品隐喻人类的存在与和经历，质疑社会动态的停滞，并要求观众审视他们在不断变化的生态系统中的位置。
上图：《America》（2018）
下图：《BoogeyMan》
多学科艺术家JoseDávila
??墨西哥
山核桃巧克力软糖
Stoned白色大理石书挡、Luxe黑色大理石书挡（Amara提供）
摄影NeilGodwinatFutureStudios
置景：OLLYMASON
造型：LIAMBAKER
对墨西哥建筑师转型艺术家JoseDávila而言，童年最快乐的时光之一，莫过于祖父亲手为亲朋好友制作巧克力软糖的圣诞周末。“每回都要等一整年才能再次吃上这种软糖，非常考验耐心。我还记得当时他家里弥漫的香气，那些棕褐色的小方块进入嘴中后就迸发出馥郁的巧克力味，口感丝滑无比。”Dávila将之描述为一道极简甜点，“只需几种食材就可以产生惊艳的效果”。它与艺术家作品中几何与有机形式的组合有着异曲同工之妙，看似简单，实则探索了重力、阻力和作用力转换等层次丰富的主题。
JoseDávila的作品总是在寻找矛盾元素之间的平衡时刻。他用雕塑寻找着一种紧张与平静并存的结构关系，用直觉探索雕塑的基本属性——几何秩序和随机混沌、脆弱性和抵抗力。Dávila的雕塑往往突破着感知的极限，了解物质在重力与压力下的反馈，并通过雕塑重新构建对环境的认识。Dávila的雕塑使重力、阻力和力交换等物理特质具像化，阐述物体如何参与构成并保持平衡。而通过这种看似濒临崩溃的体系来思考雕塑的历史演变。面对他的雕塑，观者总会产生很强的紧张与压迫心理，但同样发人深省。
上图：《JointEffort》（2015）
下图：《TesisMetafísicaII》（2019）
艺术家OliverBeer
??英国
芝麻花生糖
摄影：FRAN?OISCOQUEREL
食物制作：LEISAITO
2019年，艺术家OliverBeer在大都会博物馆布劳耶分馆（MetBreuer）举办了一场名为“容器乐团”（VesselOrchestra）的个人展览，他将悬挂着的麦克风置入了32件来自博物馆收藏的空心物品中，出人意料地将文化艺术品变成了乐器。这种创作方式与他最喜欢的零食有着异曲同工之妙——有着“超级脆的咀嚼声效”的韩国米花糖（gangjeong）。米花糖的制作方法是YouTube博主Maangchi提出的，除了传统的花生和芝麻等配料之外，还加入了经冷冻干燥的浆果。Beer的作品也在第九届英国艺术展（BritishArtShow9）展出。
OliverBeer曾在英国当代音乐学院学习作曲，后在牛津大学罗斯金绘画与美术学院学习美术，在巴黎索邦大学学习电影理论。他用雕塑、装置、视频和身临其境的现场表演，揭示物体、身体和建筑空间之间的隐藏属性。他的家庭关系与音乐学习成为他创作的源泉，他的作品表现了对亲密关系的关注，也用音乐传递事物所具有的个人和文化意义。在他一系列名为“共振项目（ResonanceProject）”的作品中，人的声乐频率激发了建筑结构的自然共振，在观众和室内空间之间产生了一种令人放松的本能关系。Beer的雕塑作品则通过切割和重组物体来创造新的意义与形式，借此剖析物质世界与我们在其上留下的痕迹。
