来源时间为：2017-11-10
拼贴镶嵌，这就是脑洞大开的马赛克艺术
采写信息时报记者冯钰
图片由受访者提供
对于马赛克，咱们都不陌生，家家装修厨卫的时候都用得到它。说到用马赛克拼贴画面，你一定会想到色彩斑斓的像素画，或者你电脑上那些被色块模糊化处理的特殊图片，装饰性强而写实能力几乎为零。可是如果你到广州美术学院大学城美术馆来看一看正在这里展出的“镶嵌中国——马赛克艺术邀请展”，就会发现自己的印象已经太落伍啦！在这个展览中，无论是写实油画还是水墨作品，无论是抽象作品还是具象作品，都能用马赛克镶嵌工艺二次创作，展现出新的面貌。
展览由中国美术家协会壁画艺委会和广州美术学院联合主办，10月29日上午在广州美术学院大学城美术馆开幕，将持续至2017年11月10日。这样的专项展览在我国尚属首次，展示了马赛克镶嵌工艺在艺术创作中运用的各种可能性。开幕当天下午，还召开以“重建马赛克镶嵌的艺术格局”为主题的学术研讨会，探讨镶嵌工艺在艺术创作、建筑与环境装饰设计、工艺衍生品等领域的各种可能性和未来趋势。中国美术家协会壁画艺术委员会主任唐小禾认为，这些作品证明我国的马赛克镶嵌艺术已经达到了前所未有的高度，作为中国最重要马赛克产区的广东，应该在这方面作出进一步探索。
看现场
马赛克艺术：
有各种各样的可能
这又是一个一定要走进展厅亲眼看一看的展览，平面的照片很难体现出作品那种立体而多变的块面结构与光影。展览邀请了从王肇民先生到90后的年轻艺术家共69人参展，他们来自中国主要的美术院校及专业研究院所，年龄跨度超过70岁，包含了老中青五代壁画家及其他画种的杰出代表。画作由玻璃马赛克生产厂家伟祺公司的技师们用马赛克拼贴的方式二次创作，焕发出别样的风采。这69位艺术家提交的画稿艺术风格多种多样，既有以写实手法体现镶嵌的造型功能，也有采用装饰手法完成，还有抽象和意象性的作品。如此多题材、风格、语言不一的作品，展览能够以材料和镶嵌工艺这条脉络贯穿始终。
比如，现场展出的唐小禾的作品《共和！共和！》，长3米，宽1米多，做好了两张之后，老先生都不是特别满意，毅然全部重新做，最后一稿终于完美地实现了从油画材料到玻璃马赛克材料的转换。站在作品稍远的地方，人物造型生动流畅，很好地反映出原作油画的质感，但走进细看，却会发现画中人物白色的衣角都是用深浅不同的灰色镶嵌出来的，光影、块面、体积感强烈。
又如著名版画家郑爽女士的作品《一瓶干花》，细小的碎片拼贴成瓶中的干花，体现出一种细腻的秩序感；宽大的块面用来表现花瓶下的桌布，块面之间的开裂巧妙地表现出桌布的纹理，这样的节奏感，也同样是马赛克独特的语言。
“你看，马赛克本身的碎片化特性，像不像点彩派？它有各种各样的语言可能。所以我们这次就是希望重新引起公众、艺术界、建筑装饰界、工艺品衍生界对这个材料的重视，推动马赛克这种材料在艺术领域应用的新发展。”此次展览策展人、广州美术学院教授齐喆告诉我，展览不仅接续马赛克镶嵌工艺在艺术上的脉络，展示了各种镶嵌工艺在艺术创作中的可能性，并试图通过展览提升中国镶嵌艺术的水平，推进马赛克镶嵌在中国当代壁画中的应用，进而辐射到城市公共艺术的方方面面。
各方说
艺术家：不是简单地转换，而是再创作
这次展出的作品，几乎都是艺术家们提供原画，然后由伟祺公司的技师们二次创作完成的，那么这会不会只是一种简单地挪用呢？作为参展艺术家之一，郗海飞认为并非如此。
在接受信息时报记者采访时，他说：“实际上材料转换以后我觉得根本就不是原来的设计，与平面设计相比较，马赛克镶嵌艺术最后呈现出来的感觉，是平面设计所无法达到的。就像我那张作品，在材料转换的过程中我到工厂去看了，我惊讶地发现我都有点不认识了，这是我的作品吗？它和纸面上完全不是一回事。马赛克转换的过程中又一次考验了艺术家的才能和工匠的技艺。每一个细节都能决定最后画面的走向，所以我觉得从平面到马赛克的二次转换过程中，其实有很大很大的空间可以发挥。说再创作一点不为过。”
中国美术家协会副主席、广东省文联主席、广东画院院长许钦松在开幕式上介绍说，广州美术学院的装饰艺术学科历史悠久，积累深厚，工艺美术专业去年被评为广东省“重点攀峰学科”。在这次展览为期两年半的漫长筹备期间，由策展人齐喆带领的装饰艺术专业的教师和6名研究生团队负责将艺术家们交来的平面的原作进行分稿再创作，很多人长期在工厂与技师和工匠一起在画稿的基础上进行提炼、取舍，为作品提供艺术指导和把控，因为有这些年轻艺术家的全程参与，整个马赛克镶嵌过程不是简单的“来图加工”，而是充满了再次创造的灵性。齐喆认为，不仅如此，而且在有些作品的转换中，甚至马赛克镶嵌出来的效果甚至超越了原作。
研究者：马赛克工艺过去辉煌，未来可期
其实，中国历史上也有过以镶嵌为创作手段的壁画，但对马赛克这种材料的大规模使用，还是在上世纪60年代至80年代。
中国美术家协会壁画艺术委员会主任唐小禾介绍说，马赛克镶嵌是一种古老的艺术形式，东西方在历史上都曾经创造出精彩的马赛克镶嵌艺术作品。在近现代，欧洲、美洲一些国家的公共建筑中，运用马赛克镶嵌工艺创作与制作的大型壁画与建筑装饰，取得了良好的艺术效果与广泛的社会认同。不久前，修建百年才落成的纽约地铁第二大道线中，艺术家创作了大批马赛克镶嵌的壁画作品，被称为“纽约史上规模最大的公共艺术”，一个“地下美术馆”。
我国的镶嵌艺术运用于建筑装饰与壁画创作起步较晚，从上世纪60年代以来开始运用到壁画创作中，至上世纪80年代，也出现了多幅有一定艺术质量的马赛克镶嵌壁画。可惜的是，如今在艺术领域，很少有人致力于以这种形式进行艺术创作，马赛克几乎仅作为建筑材料应用。
虽然后来一段时间，公众的目光不再聚焦于此，但实际上我们广东是中国最大的马赛克生产地，材料与工艺都堪称世界一流，而且在镶嵌艺术拼花方面也有所专长。广东马赛克产品行销欧美，其艺术创造力完全值得进一步挖掘。
“马赛克镶嵌广泛应用于现代的建筑墙面装饰。其质地的坚硬，色彩的晶莹、斑谰，拼贴的趣味，都有着特殊的美感。而且，它防水、防潮，耐候力极强，千年不朽，是用于制作壁画的理想材料。随着现代城市的建设与发展，壁画与公共艺术作品的增多，马赛克艺术镶嵌还会有很大的应用空间。”唐小禾说。
