来源时间为：2022-04-15
本次启皓文化基金会主办的青年艺术家支持计划及作品展《高地回声》（EchoFromtheHighland）正于启皓客厅展出。作为打破日本30多年垄断，第一位获得金泽玻璃艺术大赏的中国人——中国青年玻璃艺术家杜蒙，带着对玻璃工艺品独特见解与潜心思考，让我们领略到了玻璃这种材料的魅力所在。开启一次访谈对话，让我们一同走进她和她绮丽的玻璃世界。
Echofromthehighland
创作者谈
杜蒙
“玻璃是有记忆的，虽然这仅仅是个物理现象
但在我看来特别有诗意，它可以折射光线
很适合去表达逝去的情感，或者不易于实体化的空间
我想以玻璃为媒介去捕捉这样的瞬间
将一个个故事以叙事的形式纪录下来
努力去将余下的碎片编织起来
还给它应属于自己的安宁
展览名称
高地回声的主题来源
Aboutthestones.
展览主题“高地回声”源自我在高地公园捡石头的经历。搬到高地公园时我已在学校做驻地，时间充裕可以到处走走。十月至来年五月是罗切斯特漫长的冬季，高地公园基本上有半年的时间都被雪覆盖。而到春天，公园里就会有盛大的丁香花节，漫山遍野的盛开，会让人觉得这里瞬间就多出很多生机，这吸引了很多人前来观赏、逗留。
《高地回声》
玻璃，茶，铁，银箔
2015
也正是在散步时，我发现了树坑里的一块造型不错的石头，就把它捡回家里。当时觉得那块石头和土壤里的草根和生物一样，是具有生命的，原本可以安静呆在它们的小环境中，但却意外被挪到了别处，需要重新看待周围新的环境——虽然觉得它们有点无辜，但把自己和石头做一个微妙的角色交换，过程还挺有趣。
此后，我每个月都去捡一块石头，收集好按照时间顺序梳理出来。经过一年琢磨，这十二块石头，加上玻璃、茶、铁、银箔，便制作出了《高地回声》这个系列的作品。这次启皓客厅的展览过程中，曾有人问我，玻璃罩里的石头是当时创作的石头么？
《高地回声II》
展览现场
不是。（笑~~）
因为做完《高地回声》的两组作品后，我又将这些“无辜”的石头放回到公园里，感觉它们就应该回到它们的自然，是自己的所在。
选择玻璃艺术创作的机缘？
Aboutthechoose
“一失足成千古恨吧”（笑~~）
其实自己算是一个比较逆向前沿科技的人，因为本科学习的是平面专业，但是对于长期跟冷冰冰的电脑屏幕打交道的工作似乎并不太感兴趣，我更喜欢那种原始的、手工创造的感觉。
北京后柳琉璃工作室
2008年我从本科毕业以后，跟随老师和工作室的同学去美国交流参加活动时，在旧金山的笛阳美术馆，看见了戴尔·奇胡利的玻璃工艺品，确实令我“怦然心动”，第一次看到艺术家用玻璃这种材料做出的艺术品，着实震撼、惊奇，玻璃折射出来的光影，像是来自外星球一般神秘。此后，自己顺着这个线索查阅材料做功课，寻找玻璃工艺品的论文，这才发现，很多自己喜欢的艺术家都尝试过制作玻璃工艺品，这让我眼界大开，感觉玻璃就是一个“多变之物”，它可以很耀眼，也可以很内敛，而自己也越发青睐它隐晦而温润的一面。
“五光十色的作品全都被放在透明的玻璃屋顶上面，自然光打下来，房间里都是五彩斑斓，随着太阳移动光还会变化，像是置身梦幻。”
DaleChihuly的玻璃作品TheSun
在英国伦敦的KewGardens进行展出
2010年，我收到了美国罗切斯特理工学院的offer，如愿成为玻璃专业的硕士研究生，并且也是这个专业的第一位中国学生。比较有意思的是，我的教授作品是更偏向叙事性的雕塑，他一直在思考玻璃专业技法和创意之间的关系，他希望即将招收的学生能打破专业背景限制，所以平面专业的我也意外成为了他的“实验品”。2013年，我顺利的从罗切斯特理工学院毕业并被聘请留校做驻地艺术家，同时担任客座教授，教授玻璃铸造课程。
正因为我的老师看到了在这次教学变革上的“成功案例”，让学校意识到，需要给没有玻璃技术的学生更多成长的时间，由此玻璃专业的学制也由二变三，这样也吸引了更多跨专业的学生，他们在玻璃专业创作上有了更大的空间。
现在回想，我成为“实验品”，其实还挺有意义。（笑~~）
什么是作品的叙事性？
如何体现出
Aboutthenarrativity.
叙事性，我理解为“中间包含诸多微妙的情绪，且这种情绪具有连贯性”。
《从前有一个故事……》
玻璃、综合材料
2017
叙事不一定强调是玻璃，任何作品化的呈现都具有叙事性。
《日常》
旧物，镜子
2016
作品可以和看作品的人产生一种联系和对接，会触动到人们心里的某个点，或者由彼及此的联想到自己的一些经历，甚至于作品本身能直接反馈出一些故事，这些都会产生强烈的好奇，驱使人们慢慢走进到创作者真实的内心世界中，猜想这个作品背后到底发生了什么，作者经历了什么，像读一本厚厚的书。
《一日》
玻璃，茶，石粉土
2016
《彼方，此地》
玻璃、综合材料、织物、银箔
2017
就像作品《你是否读出了我的世界》，本身就是“我”的一种表达和倾诉，用女孩的胸像与假花、珍珠和其他材质结合，想说的就是当时自己的压力和内心孤独。当时一位六七岁的小姑娘，看完了我的作品之后跟她妈妈说：“我觉得做这作品的人她特别不开心。”我十分感动，没想到她能感知到我的情绪。
《你是否读出了我的世界》
玻璃、综合材料、银箔
2017
玻璃比较适合于去表达叙事，是因为它透明、半透明、不透明的多变性，对于光的捕捉更生动也更灵活。就像在我的作品中会看到一些铸造的技法，会有很多的气泡，或者从泥稿和原始物品中捕捉到的一些细节，都具有玻璃的“魂质”。
《高地回声II》
玻璃，茶，银箔，木
2016
《白》
玻璃，综合材料，茶
2013
我们常说玻璃有[GhostFeeling]，那些来自生活和记忆的感触，通过跟材料的融合，就成为自己想说的话。翻模、吹制、退火……用玻璃熔液去重新塑造另一个物体，制作出来的作品，无论从质量、外形还是质感上，都没有受到那个“物”的限制，它从物中抽离出，成为似有似无的状态物——介于真和假、虚跟实间，像一个残影。
草图、手绘、工具、手稿……
如何形成一个完整的表达？
Abouttheelse.
2018年，我在上海玻璃博物馆展览《从前有一个故事……》时，由于这组作品体量很大，它本身又类似动画置景一样，可以放到任何的场景中，所以我就将与之相关的平面作品、草图、手稿以及插图扫描下来，在屏幕上滚动播放，虽然它们于作品构想初期，但都与作品形成一种奇妙的平行讲述关系。
《从前有一个故事……》
作品手稿
《间》
展览草图
我喜欢用画画将身边的美丽记录下来，这种创作的习惯可能也与本科时关于书籍设计的训练有关系，做书时要考虑文字和图片的关系，阅读者的翻页感受、阅读流畅性等，所以我画草图时都会自然而然的关注这些方面。
《高地回声II》
展览现场
做玻璃也是一样，会将很多片段碎片编辑出来，碎片相互拥抱，“搂”在一起。像这次启皓布展中的原材料、石头、工具、手稿草图都是一些辅助性的表达，帮助观者更好了解这个作品。
首位斩获日本金泽玻璃艺术大赏的中国人
Abouttheglory
金泽是日本手工艺比较集中且蓬勃发展的一个地区，在金箔、和服、陶瓷方面都拥有相当悠久的历史传统。16年金泽获奖，对于当时的我来说确实促成了心态上的重要转折。
日本金泽国际玻璃艺术大赏
2016
当时确实比较迷茫和自卑，找工作的不顺、回国还是留在国外的抉择、要不要继续做玻璃艺术都汇集成比较强大的负面情绪，充斥着当时的自己。所以，完全出于试一试的心态将作品报投到金泽的评选方，没想到竟然意外收到入选的消息，将作品打包寄到日本，经过现场评选最终获评优秀奖。这无疑是一剂强心剂，一下子提振了自己的创作信心，那些弥漫在眼前的负面情绪瞬间消散。
否画廊
在否画廊做作品个展也是相同的心境，筹备时对自己和未来有着各种的不确定，但是在展期一件作品直接被藏家收藏了，更是握住了我摇摆的心绪。这些不断给到自己的肯定信号，让我也坚定的走下去。当你在高温的工作室里不断和玻璃打交道，当你特别特别喜欢且执着于此事，并为之付出很多努力时，最后要放弃其实也是一件很难的事情。庆幸的是，我和我的同学们都继续在玻璃创作上保持着自己的热爱与梦想。
脆弱的玻璃和坚韧的心
创作、思考……玻璃叫你做人
Aboutthebackout
烧制一件漂亮的玻璃作品，其实很复杂。
要历经诸多繁琐的工序：泥塑模型、翻石膏模、翻蜡模、翻耐火石膏模、加玻璃料进行烧制、退火、冷加工、打磨、抛光……整个创作过程和当时的环境、温度、季节、湿度都有关系。夏天温度高，玻璃熔液掉温就相对较慢，不用频繁加热，而冬天温度低，掉温相对较快，需要不停回炉，而在移动玻璃作品路线上也需要仔细考量，稍有不注意，就会带来破损，甚至窗户露了个缝，风吹进来，玻璃都会开裂……总之，其中一环、一点出现差别，最终成品也会有细微的变化。
北京后柳琉璃工作室
玻璃很脆弱，需要我们格外用心。而不论任何创作方式，最后都有一个从高温降到室温的过程——退火，这更像是一个作品诞生前最具考验的仪式。和烧陶不一样，一定时间和温度设置后，窑炉关火，作品出炉。但是玻璃比较特殊，降温时要控制温度，不能降太快，否则表里降温速率不一，最终会产生不同的应力效果，任何一点外力都能导致破损——退火不可急，需要耐心。
《退火集》
这样看，退火也是创作的心境，如果仓促完成制作过程，是违背材料天性的，需要静下来感知材料的内性，慢慢等待它的定型，其实和我们生活一致，急于去促成一件事，往往中间的一些环节会出问题。我们在烧制玻璃，玻璃也在炼制着我们——大概就是“玻璃叫你做人”的意思。
北京后柳琉璃工作室
关于未来，尽管玻璃从业者和艺术家这个群体非常少，十分小众，但是还是希望我们能拥有更多的发展空间，更好的条件，更多驻地的项目，让更多的人走进这个圈子，一起去发展中国的玻璃艺术，共同呈现更多更美的玻璃艺术品。
《退火集》插画
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了解更多启皓青年艺术家支持计划：
启皓文化基金会
GenesisCultureFoundation
通过举办展览、支持研究、培育人才、开展公共项目等方式，建设一个文化生成、思想交流与观念传播的平台。基金会现设有启皓对话、启皓艺术讲座、委约创作等系列主题项目，以公共文化培育及现当代艺术支持为重点。
启皓北京,一个开放多元共生的城市文化生发场；
启皓北京关注城市发展与人的关系，通过发起和举办思想、文化、艺术等具有丰富内涵的活动，将人文精神注入空间，将空间交还于人，在这里引发对社会发展和自我的思考，从而启迪个人之于自我，之于城市，之于社会，之于时代之意义。
启
