19世纪末至20世纪初，新艺术运动，对世界产生了深远影响，这一时期，法国玻璃艺术的制作独领风骚，取代了二百年来英国和波希米亚的领先地位，引导了时代潮流。在经历了吹制工艺、铅质水晶工艺和机压工艺这三次脱胎换骨之后，玻璃艺术迎来了它的又一次新生，这是不同于前三次技术革新的艺术创新。法国先后诞生了名震环宇的三大玻璃品牌：加莱、道姆、拉利克，这三个品牌都是以创业者的姓氏命名的。加莱的玻璃品种主要有：套色浮雕玻璃器、仿宝石和玛瑙器、乳色玻璃器、话语玻璃器等。在装饰方法上运用了画珐琅、雕刻、贴花、玻璃镶嵌、吹模、酸腐蚀、金银镶嵌等诸多工艺。其中以套色玻璃最堪称道，这种具有两层或两层以上不同色彩的品种，俗称套料。它是在某种颜色的玻璃胎上，套上熔融的其他颜色玻璃。在工艺流程上，先用吹管将玻璃液吹成外壳，把外壳置于金属模内，再吹进第二层不同颜色的玻璃，然后从金属模上取下该组合玻璃器皿，重新加热，使二层玻璃相互粘合。若需多层套色，上述工序重复进行，可套至七八层，甚至更多。套色玻璃的外层较厚，在其表面用砣刻或化学腐蚀的方法，形成层次分明，富立体感的浮雕饰花纹，产生表里两层颜色的鲜明对比，故也称浮雕玻璃。局部纹饰，如花瓣枝叶等，可以通过控制玻璃的厚度来达到颜色深浅的细微变化，从而产生独特的艺术效果。
王建中《元.初》2015年43cmx52cmx11cm
以多种材料并用，多种工艺综合的手法来达到意想不到的装饰效果，是道姆玻璃成功的秘诀。他们在原有风格基础上，对颜色和线条进行简化，并独创玻璃洒金工艺，形成了自己的风格。黄金有着和其他金属不一样的色泽，它的运用给作品带来了全新的视觉效果。蚀刻超过了车刻成为主要工艺，饰纹大多是象征性的，没有过多的虚饰。颜色轻快明朗，多用稻草黄、糖粉色、海绿色、冰蓝色、深棕色等，不繁杂，也不影响玻璃的透明度。拉利克的艺术风格主要体现于，用模吹或车刻的手段在容器上装饰浮雕效果的图案，有时还用红、黑珐琅来强化图案的视觉效果。拉利克产品的成型主要采用失蜡浇铸、耐热模浇、烧结模浇和吹制这四种方式，而现在市面上最稀罕的就是用失蜡法制成的精品，它们凝聚着拉利克的艺术才华和创作激情。
那么到了20世纪前半叶，在世界范围内，不少雕塑家、陶艺家、画家、建筑师以及时尚领域的设计师们已经纷纷转行或跨入玻璃艺术领域，而此时的中国玻璃艺术，无论是从市场层面还是从教学层面来说都还是空白。
2016年11月，“五色玲珑”欧洲玻璃艺术展在湖北省博物馆展出，
如何改变国内外市场之别
20世纪90年代，对于中国玻璃艺术来说，这是一个特殊的时期，清华大学美术学院计划筹建玻璃专业，当时已经是著名陶瓷艺术家的王建中受命负责组建了中国第一个玻璃艺术专业，还精心编订了玻璃艺术的教学大纲和课程体系，自此，在中国，以玻璃这种材料为媒介的艺术作品正式进入了大学课堂以及人们的视线。
在世界范围内，最早将玻璃艺术引入大学课堂的是美国人，这个人就是玻璃工作室运动的代表人物哈维·利特尔顿教授。20世纪60年代哈维·利特尔顿教授在美国威斯康辛大学开设了一门短期玻璃吹制课程，标志着美国玻璃工作室运动的肇始，并培养了一代优秀的工作室玻璃艺术家，其中就包括前面提到的马文·利波夫斯和戴尔·切胡利(DaleChihuly)。
王建中在回忆之初建立玻璃专业的背景时也是感慨万千。二十年前，在中央工艺美院陶瓷艺术系任职的他，去挪威访问考察，日程安排中有一站是去挪威皇家瓷厂，但接待方临时变更行程，安排他们一行人去了当地一家具有百年历史的玻璃厂参观。“我和那里的玻璃设计师相谈甚欢，他最后冒出一句话，王教授来我们这里做玻璃吧。”王建中当时一笑而过，而当面对学校一纸调令，令其筹建玻璃艺术专业时，他便义无反顾，全身心投入。从此，王建中在玻璃创作上一发不可收拾。作为教育家他在进行玻璃创作的同时，一边开始着手撰写学术着作《世界现代玻璃艺术》和《世界玻璃艺术史》，一边探索大件窑烧玻璃艺术创作。据了解，截止到目前《世界现代玻璃艺术》已经问世，这是中国第一部全面介绍世界现代玻璃艺术的专著，对我国当代玻璃艺术发展与理论研究具有重要意义；即将出版的《世界玻璃艺术史》为中国第一部比较系统全面介绍世界玻璃艺术起源与发展的专著，有助于国人了解认识玻璃的发展历史，培养更多喜欢玻璃艺术的群体。
王建中《围城》
那么就当下玻璃艺术品市场的发展现状而言，王建中从国内外两方面做了分析。从国际方面来看，上个世纪九十年代后期到2010年前后，美国的市场最好，美国的玻璃市场经营很多年，他们有成熟的经营体系，美国的玻璃艺术在发展过程中，他们的艺术评论和宣传机构如画廊、艺术品拍卖公司等，都是具有系统的化的，他们共同推广宣传玻璃艺术审美，并建立了完整的艺术品评价机构，因此数十年的功夫，形成了比较完整的玻璃艺术市场。此外，美国每年有两次大型的与玻璃艺术有关的国际性展览。
就国内玻璃艺术的发展，王建中认为，越来越多的人被玻璃艺术的魅力所吸引，体会到玻璃艺术的魅力是其他材料艺术所不能替代的，玻璃艺术家们也在逐渐积累起自己的收藏群体，已经看到玻璃艺术市场逐渐走向成熟的曙光。
虽然说，中国古代的玻璃制造和工艺同样有着非常悠久的历史，但是中国的玻璃艺术教育的起步很晚，普及度不够，玻璃艺术要被人们认识，继而喜欢，再到收藏，需要教育、引导与培养这样一个较长的过程。要在艺术品市场中慢慢地建立起收藏玻璃艺术品这样一种市场风气或者说是一种兴趣爱好，而艺术品推广宣传评论机构等组织，会在其中发挥重大的推动作用，这就形成了一个健康的艺术品创作、美学理论、艺术研究与艺术评论等体系。要知道，收藏群体是自觉形成的，组成这个群体的人们首先要对玻璃艺术认可，然后通过艺术品的交流与传播形成群体，推动整个玻璃艺术市场持续的发展，这种经验国内从事玻璃艺术创作的专家学者和艺术家们都可以借鉴。未来的玻璃艺术会越来越走入大众生活，中国当代玻璃艺术会逐渐汇入主流艺术的潮流之中。
2018年6月，“匈牙利当代艺术展”在中国美术馆揭幕
